Ietekmētāji: Emanuels Lubezki, elpojošais objektīvs

Emanuela Lubezki par filmas “The Revenant” filmēšanu



Kimberlija franču / Divdesmitā gadsimta lapsa

Neviena cita režisora, kas šodien labāk atspoguļotu filmu veidošanas iespējas un potenciālu, nav Emmanuels Lubezki. Darbs ar Terrence Malick, “; Chivo ”; paaugstināja mūsdienu filmu veidošanas naturālismu jaunā poētiskā valodā. Ar Alfonso Cuarón un viņu “Gravity” viņš aizsācis (un vienlaikus apguvis) kino veidošanu virtuālajā darba telpā. Kopā ar Alejandro González Iñárritu viņš ir izmantojis aizraujošu ieskaujošu pusi, izmantojot jaunus rīkus.



Lubezki un Malick sadarbība sākās ar &ndquo; The New World ”; un sasniedza virsotni uz “; Dzīvības koka. ”; Tikai ar stingras sagatavošanās un disciplīnas palīdzību - ieskaitot producentu Džeku Fisku, izveidojot piecu bloku pa pieci bloku apkārtni “; kopu ”; aktieriem un filmu veidotājiem, lai izpētītu stāstu jaunā veidā. Šī nebija tik liela improvizācija, cik tā meklēja patiesības mirkļus pasaulē, kuru Maliks faktiski bija uzbūvējis kameras priekšā. Par šo dzejoli, kas izstāstīts gaismā, kinematogrāfs un režisors tikpat daudz tramdīja saules gaismas pilna krāsu spektra nebeidzamo skaistumu, kad tika uzņemts uz 35 mm filmas, tikpat daudz, cik tie bija neparedzēti brīži, piemēram, mazuļa pirmais solis vai tauriņš, kas nolaidās uz Zvaigznes Džesikas Častainas roka. Tā bija valoda un pieeja, kuru ļāva Ļubiski atlaist, uzticoties Malickam un atdodot savus unikālos talantus un mākslinieciskumu, lai aizietu garām drūmajam naturālismam, kas dominēja mūsdienu filmu veidošanā, un atvēra durvis kaut kam patiesi jaunam.



Divus gadus pēc “; Dzīvības koka ”; Lubezki atrada savu vecāko līdzstrādnieku, virzot viņu mākslīgā vidē. Kuraonas kosmosa izdzīvošanas filmas nulles G prasības “; Gravity ”; atrada Čivo, izmantojot virtuālās fotokameras un gaismu, izpētot neatklāto radīšanas teritoriju. Atkal kinematogrāfam izdevās atrast un iemūžināt naturālisma izjūtu, pateicoties stingriem sagatavošanās darbiem un jauna darba veida apgūšanai. Diagrammā, kur kosmosa stacija bija saistīta ar Zemes atstarojošo un rotējošo gaismu un krāsu, Lubezki radīja organiskas un reālistiskas gaismas avota sajūtu. Viņš arī cieši sadarbojās ar virtuālajiem skatītājiem, izmantojot plašu priekšgaismu, lai apdrošinātu animāciju un reālo aktieru gaismu (joprojām ir tik daudzu VFX filmu nāve šodien). Iespējams, visiespaidīgākais sasniegums bija tas, ka Chivo spēja savu un Cuarón preču zīmi iesaistošo kameru darbu nodot virtuālajā telpā, sadarbojoties ar VFX komandu, lai faktiski veiktu virtuālo fotoaparātu nelielā studijā, nevis izveidotu to datorā. Tas ir paraugs šai dienai, kā pārvarēt filmu veidošanas un virtuālo plaisu, un tomēr neviens nav pietuvojies tam, lai tuvotos tam, ko Chivo panāca savā novatoriskajā pirmajā plaisā pie toreiz vēl joprojām jaunajām tehnoloģijām.

“; Dzīvības koks ”; un “; smagums ”; abi parāda pilnu divu ļoti atšķirīgo virzienu, uz kuriem šodien virzās kino, potenciālu. Kamēr katra filma atklāja, ka Lubezki tiecas pēc paaugstinātas naturālisma izjūtas, kolēģis kinematogrāfs Bredfords Youngs norāda uz Lubezki iedzimto izpratni par objektīva attiecībām ar objektu, kas ir konsekvents pavediens viņa ietekmīgajā darbā.

“; Man patīk tas, ko dara Chivo, ir tas, ka viņš var novietot 14 mm objektīvu 18 collu attālumā no kāda cilvēka sejas, un tas šķietami izdodas, jo viņš objektīva priekšā ciena cilvēku. Tas ir par nodomu, ”; kinematogrāfs un Lubezki cienītājs Bredfords Youngs pastāstīja IndieWire. “; Darbs, ko viņš ir optiski paveicis kopā ar Terence Malicku un Iñárritu, ir viens no labākajiem darbiem, ko mēs sen esam redzējuši. Jūs varat pateikt, ka viņš rūpējas par cilvēkiem, kas atrodas objektīva priekšā, bet varat arī pateikt, ka viņš ir ļoti piesardzīgs, es to zinu, tur ir šī neizteiktā, neredzētā lieta, ka tad, ja cilvēkam nav vēstures sirdsapziņas, jūs to varat redzēt attēls. Var just, ka tas nav pareizi, bet, kad es redzu Chivo versiju, ka es varu iesaistīties filmā smadzeņu un cilvēku līmenī, jo viņš bija izturējis visas muļķības, viņš nāk ar zināmu tīrības pakāpi. Arī Chivo ir pedagogs, viņš mūs māca … viņš dod mums iespēju pārskatīt to, ko mēs domājam zinām, lai sniegtu mums ieskaujošāku kino. ”;

Kad Youngs runā par Ļubezki plašo objektīvu tieši pret viņu, viņš īpaši atsaucas uz darbu, ko kinematogrāfs ir paveicis ar Iñárritu, viņa trešo lielo līdzstrādnieku. Par &ndquo; The Revenant; ”; Lubezki un Iñritritu lika iedziļināties viņu ilgajā Oskara balvas ieguvējā “; Birdman ”; līdz galējai robežai, jo viņi uzmanīgi seko Leonardo DiCaprio varoņa dzīves vai nāves stāstam, kas ir vērsts pret Kanādas tuksnesi. Aiz platajiem objektīviem (neatkarīgi no izkropļojumiem), lai paceltos darbībā, Lubezki izmantoja ARRI Alexa 65 agrāko pārbaudi, lai parādītu, cik liela formāta digitālās fotokameras varētu izmantot, lai panāktu vēl atšķirīgas ieskaujošās attiecības ar raksturu.

Gadu vēlāk Chivo un Iñritritu pilnībā iesaistīsies virtuālajā realitātē, “; Carne y Arena ”; paliekot viens no nedaudzajiem spīdošajiem piemēriem, kā veiksmīga 2D filmu veidotāja redzējums var pārveidoties par 360. Iñárritu ir minējis Lubezki kā “kopfilmu veidotāju”, ”; tas ir noskaņojums, ko visvairāk režisori izjūt, sadarbojoties ar kinematogrāfistu, kas viņus un mūs ved uz jaunas robežas.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji

Filma

Televīzija

Apbalvojumi

Jaunumi

Cits

Kase

Rīku komplekts