Desmitgades 25 labākās filmu ainas



Šīs nedēļas sākumā IndieWire atklāja mūsu desmit gadu desmit labāko filmu sarakstu.

Kā jūs varētu iedomāties, atlasīt šīs filmas no tūkstošiem, kas tika izlaistas pēdējo 10 gadu laikā, nebija viegls process. Komandas individuālajā un kolektīvajā izvēlē tika ņemti vērā daudzi faktori, bet, pārdomājot filmas, kas definēja šo desmitgadi, mēs atgriezāmies pie atsevišķiem mirkļiem kā ceļu uz iesaisti filmās, kas viņiem ir apkārt. Nevienu no mūsdienu klasikiem, kas iekļuva mūsu sarakstā, nevar destilēt vienā sižetā, bet dažiem fragmentiem no tiem, piemēram, spilgtām atmiņām par zibspuldzi vai bākai, kas mūs ved atpakaļ krastā, joprojām izdodas lieliski iemūžināt to pilnīgo būtību. spēks.



Sākot ar lielo sprādzienu un beidzot ar Braiana Adamsa “Debesīm” un no Godarda līdz degvielas uzpildes stacijas striptīzam, šīs ir 25 labākās filmu ainas pēdējo 10 gadu laikā.



25. “Force Majeure” - lavīna



Pirmkārt, ir dinamīta plaisa, kas to atsit. Pēc tam zema dārdoņa un sniegputeņa strauji virzās no rāmja malas pietiekami skaidri, lai pievērstu pusdienlaika pūļa uzmanību, pietiekami skaļi, lai iedvesmotu vismaz vienu no attiecīgajiem vecākiem (Lisa Loven Kongsli kā Ebba, tikai noraizējies vecāks, kā mēs vēlāk uzzinājām) sēdēt taisni un pievērst uzmanību. “; Bet tas ir kontrolēts, ”; viņas vienmēr nesagrautais vīrs (Johanesa Kuhnke kā Toma) pilnīgi neaptraipīti atmet visu savu dzīvi un emocionālo filozofiju vienā nelielā teikumā. Tomēr tas nekontrolējams, un, kad lavīna steidzas uz iekšpagalmu, īsts terors aizrauj gan spēlētājus, gan skatītājus, lai gan neviens nav šausmīgāks par Tomu, kurš skrien - ātri un neatskatoties. Tiklīdz došanās kļūst raupja, viņš tiek prom no turienes, atstājot aiz sevis sievu un bērnus, rezervējot to pēc iespējas tālāk, aizgājuši.

Šī aina ir gan humoristiska, gan patiesi atvēsinoša (vai tiešām sniegam tik ilgi ir jāpārņem rāmis 'allowfullscreen =' true '>



Ja neesat redzējis Kristiana Petzolda “Fēnikss”, iesakām pārtraukt lasīšanu tagad (un nekavējoties to labot); beigas ir pārāk sasodīti labas, lai jūs šeit varētu sabojāt.

Tagad, lai atkārtotu to, ko pārējie jau zinām: “; Fēnikss ”; ir tāda veida filma, kurai caurspīdīgi jūtams iespaids no pēdējās skatuves - tā ir arī tāda veida filma, kurai tur nokļūt prasa milzīgus loģikas lēcienus - bet tā nepadara Petololda melodramatiskās pēckara noir novēlošanos no jauna. jebkurš mazāk deleģējams. Mums ir jātic, ka Nelly (Nina Hoss) izskatās pietiekami līdzīga viņas bijušajam pašam, lai maldinātu savu nicinošo bijušo vīru, bet arī to, ka plastiskā ķirurģija, ko viņa saņēma pēc holokausta pārdzīvošanas, nebija   tik labi ka Džonijs (Ronalds Zehrfelds) varētu domāt, ka viņš manipulē ar it kā mirušo sievieti, ar kuru viņš reiz bija precējies. Hoss ’; Stingri, ievainots izpildījums ļauj filmai staigāt pa adatu, bet tas ir veids, kā viņa velk lejā fasādi, kas filmu padara tik neaizmirstamu.

Nostājoties visu to cilvēku priekšā, kurus viņa pazina savā iepriekšējā dzīvē, Džonijs pie klavierēm, Nelija veic standarta 'Speak Low' standarta runājošu pārsūtīšanu. Viņas balss trīc ar pagātnes traumu sāpēm. Un tad viņa apdullina istabu klusumā, pakļaujot uz rokas nelielu ādas plāksteri. Noslēdzošais kadrs, kurā viņa pamet čaukstošo pūli un iziet no uzmanības, ir viens no tīrāk apmierinošajiem momentiem mūsdienu kino, perfekta morālā taisnīguma vētru, remdenu atriebību un satricinošo emocionālo skaidrību. —DE

23. “Reiz Anatolijā” - ābols



Nuri Bilge Ceylan policijas procesuālais process (kas, ievadot savu Palme d ’; Vai - uzvarot ziemu miega laikā, ”; aizveda mājās Grannes balvu no Kannām) satur daudzus arestējošus mirkļus, no kuriem neviens nav tik atmiņā paliekošs kā izsekošanas šāviens ābols ripo pa kalnu lejā un straumē. Gökhan Tiryaki fotogrāfija CinemaScope padara šo pilnīgi vienkāršo darbību neiespējamu novērsties, daļēji tāpēc, ka filmas drūmais tonis liek domāt, ka tas varētu būt kaut kas šausmīgs un daļēji tāpēc, ka tas vienkārši ir skaists kadrs. Vietā, kur mēs vērojamies, pietur daži citi āboli, tikai tie jau ir sākuši samazināties ūdenī. Kādu nozīmi - ja tāda ir - jūs piešķirat, tas ir atkarīgs no jums, bet šis brīdis pats par sevi ir neaizmirstams. —MN

22. “Baloža sestdiena filiālē, kas atspoguļo esamību” - Kārlis XII



Lieta tāda, ka visu šo sarakstu mēs būtu varējuši aizpildīt ar Roija Andersona paša aprakstītās triloģijas par cilvēku esamības sižetiem. ”; Visas ainas “; dziesmas no otrā stāva, ”; “; Jūs, Dzīvie, ”; un “; Baložu sestdiena filiālē, kas atspoguļo esamību ”; ir morgi komiskas iztēles brīnumi. Andersons nošauj katru no izolētajām vinjetēm, kas veido šīs filmas vienā nepārtrauktā uzņemšanā, viņa statiskajā (vai saprotami ar čaulas satricināto) kamerā, pilnībā pievēršot uzmanību šiem droll tableaux izmisumam.

Neskatoties uz to, Andersona jaunākās filmas neticami centrālais elements ir pelnījis īpašu atzinību, pat ja tas ir prāta aizraujoša mēroga un milzīgo ekstras (gan cilvēku, gan zirgu) skaita dēļ, kas to prasa. Tas, kas sākas kā labdabīgs brīdis restorāna iekšienē, lēnām dod ceļu uz vispārēju satraukumu, kad karaļa Kārļa XII slaktiņa armija ieslīgst fonā, un vīrieši paklūp mājās no kaušanas Poltavas kaujā. Tālie 18. gadsimta spoki, viņu gars galu galā liek spēlēt mūsdienu pasaulei - jaunajam un asinskārajam suverēnam, kas vēstures lappusēs nonāk pašā ēdnīcā. Šis skrējiens, kas ilgst labākas 20 minūtes, ir kristālisks piemērs tam, kā Anderssona paraksta pieeja ļauj viņam saplacināt laiku nebeidzamā sakāves turpinājumā - tas ir seansu apstādinošs ilgtermiņa uzņemšana filmā, kas nesatur neko. bet šovs apstājas ilgi. —DE

21. “Viņas smarža” - debesis



Alekss Ross Perijs nekad nav bijis filmas veidotājs, kuru interesēja jautājumi par raksturu “; likabilitāte ”; tā vietā izvēloties izpētīt bagātīgo mīnu lauku mīnu laukus, kuri nav saistīti ar to, lai iznāktu no viņu sīkajām drāmām, no otras puses, kā “labāki cilvēki”; vai “; kāds, kurš ir attīstījies. ”; Galvenais izņēmums: Elisabeth Moss ’; destruktīvs pankroka rokeris Becky Something Perry jaunākajā, “; Viņas smarža. ”; Lai gan filma lielākoties izseko Bekiju caur mirstošajām draģiem, ko dzīvoja malā dzīvojošā draga (un tālāk - tālu no tās), tā galu galā balstās uz visnegaidītākajiem Perija līkločiem: iespēju izpirkt.

Pēc savas dzīves uzsprāgšanas (un visu tajā iemidzināšanas) “; Viņas smarža ”; paceļ atpakaļ pēc tam, kad Bekija ir cīnījusies par sava veida rehabilitāciju, kaut arī viņas dzīve tikpat kā nav dziedināta. Sarežģītas atkalapvienošanās laikā ar savu bērnu, bijušo (Dan Stīvensa) un bijušo grupas biedru Marielle Hell (Agyness Deyn) Bekija pievēršas vienai lietai, kas viņu varētu dziedināt: mūzikai. Nomācies, nomākts un nemaz netic ticības atpestīšanas spēkam neatkarīgi, viņa izlaiž Bryan Adams ’; “; Debesis, ”; mīlas dziesma, kas iegūst dzesējošu rezonansi, filtrējot caur Bekiju. “; Man ir grūti noticēt / Mēs esam debesīs, ”; viņa kroņo un tikai minūti ellē tiek turēta līcī. —KE

20. “Zvaigžņu kari: pēdējie jedi” - cerības projicēšana pāri galaktikai

“; Jūs domājat, kas 'allowfullscreen =' true '>



Abderrahmanē Sissako “; Timbuktu, ”; džihādistu terora valdīšana vietējiem iedzīvotājiem aizliedz baudīt mūziku, smēķēt cigaretes un pat spēlēt futbolu. Vienā no filmas elpu aizraujošākajām ainām grupa no jaunajiem maliešu zēniem - daži valkā krāsainas jersijas, daži ar piemērotiem apaviem, citi bez kurpēm - izveido savu futbola laukumu, kurā ir maiņa, un spēlē izmisīgu spēli ar neredzamo bumba, kuru bērni izseko ar acīm līdz vietai, ka tā gandrīz sāk šķist kā fiziska dimensija.

Bez reālas bumbas klātbūtnes secība tomēr tiek organizēta ap tīru kustību, nevis skaidru mērķi, mazāk jautru spēli nekā eleģiātu deju. Tikmēr visā šajā iebrukušajā tuksneša vīzā džihādisti brauc ar iedomātu lauku motocikliem un atgādina bērniem par viņu draudošo klātbūtni. To darot, viņi arī paskaidro, ka neredzamais futbols - nevainīgāka laika skats - ir drosmīgs pretošanās akts, kas izkristalizē to, kā Timbuktu iedzīvotāji mēģina izturēt šausmas, kas viņus apciemo. Tas ir ļoti skaists un aizraujoši traģisks brīdis, un tas iemieso maigo iztēli, ko Sissako rada šai filmai. —TO

18. “Viņas” - telefona sekss



Retrospektīvi, nav cita ceļa, kā tas varēja būt: Spike Jonze futūristiskajā, bet ticamā “; Viņas, ”; vīrietis iemīlas datorprogrammā, kas pieņem darbā seksa pakalpojumu sniedzēju, lai uzdotos par viņu reālas, mīlas un miesas darbības kārtai. Tas ir aizkustinoši, ka Samanta (Skārleta Johansone) izdomās šādu ideju, un vēl saldāk, ka Teodors (Džoakins Fīnikss) šai idejai tikai piekristu, jo viņš zina, ka tas viņu padarīs laimīgu, bet tā nekad un nekad nedarbosies.

Neskatoties uz empātiskās un enerģiskās aktrises (Portia Doubleday) pievienošanu “; lugai ”; Samanta, kurai palīdz ausī ieliktas austiņas, kas pasaka, kas viņai jādara, un tā, kas Johansona izteiktajā balsī tieši runā ar Teodoru, aina jau no paša sākuma rada katastrofu. Brīdī, kad Doubleday Isabella sāk apiet Samantu, tas ir beidzies. Mēs zinām - un Teodors noteikti zina - ka Samanta nav 'īsta' rdquo; un Izabelle nav viņa, bet aizvien pieaugošā izpratne par to, cik nepareiza ir šī charade, pieaug tikai ar katru sasitumu izraisošo minūti. Laikā, kad Teodors pēc iespējas saudzīgāk noraida Izabella, un Izabella ar saviem komentāriem par to, cik īpaša ir Samanta un Teodora mīlestība, ir izveidojusi plaisu, kas tikai tālāk izplatīsies. Tomēr šajā mirklī tas patērē terora un sirds sāpju sajūtās, jo trīs ļoti dažādi varoņi satriec, realizējot dzīves (un mīlestības) patiesās robežas. —KE

17. “Tāpat kā kāds iemīlējies” - balss pasts no vecmāmiņas



Viena no Abbas Kiarostami pēdējām filmām pirms viņa nāves 2016. gadā nosūtīja Irānas filmu leģendu uz Tokiju, kur viņš ar tulkotāja starpniecību virzīja savus aktierus. Tas seko jaunam seksa darbiniekam, vārdā Akiko (Rin Takanashi), kurš tiek nosūtīts darbā vecāka gadagājuma profesoram, kurš, šķiet, nav pilnīgi ieinteresēts seksā. Darbs ir pēdējās minūtes uzdevums, un, lai dotos uz priekšu, Akiko jāstutē vecmāmiņa vakariņās. Sēžot taksometra aizmugurē, mēs redzam, kā Akiko klausās balss ziņas no vecmāmiņas, kuras jautrā gaidīšana lēnām pārvēršas satraukumā un apjukumā par septiņām uzgriežņu atslēgas ziņām. Tas ir viens no vissarežģītākajiem sižetiem, kas vēderā skar neseno atmiņu, un bez redzesloka nav asiņu vai vardarbības. Liekas, ka ziņojumi grabē bezgalīgi, katrs sāpīgāk nekā pēdējais. Aina ir tik svarīga, ka Kiarostami dalās rakstīšanas kredītā ar Mohammad Rahmani, kurš vienkārši tiek minēts kā " scenārija līdzstrādnieks: vecmāmiņas ziņojumi. ”; —JD

16. “Māte” - laimīgā deja



Pēdējā laikā atmiņā nav neviena cita vecāku, kurš būtu pelnījis iespēju burtiski padzīt savas rūpes un dejot tā, it kā neviens neskatītos autobusa ceļojumā, kas būtu veltīts, lai pateiktos vecākiem par viņu mīlestību un atbalstu, bet Kim Hye-ja &39; rsquo; Māte to nav nopelnījusi viegli. Ir jēga, ka Bonga Joona-ho drāma “; Māte ”; ir nosaukta par Kimas bezvārda raksturu, jo būt mātei ir viņas dziļākā, patiesākā identitāte.

Tas ir arī tas, kas viņu virza uz dažiem šausminošiem galiem, piemēram, tā cilvēka nogalināšanu, kurš varētu sagādāt viņas nemierīgajam dēlam Yoon Do-joon (Won Bin) drausmīgajai slepkavībai, kas vada filmas stāstījumu. Kamēr mātei jau bija nācies samierināties ar nozieguma patiesumu (un izdarīja savu slepkavību, kad to slēpja), Bongas filmas pēdējā sižetā viņa bija spiesta patiesi rēķināties, ar ko viņa ir kļuvusi (un kuru viņa ir uzaudzinājusi). Kā neskaidra Do-joon atvadās no savas mātes, kad viņa gatavojas “Pateicības vecākiem”; braucienā ar autobusu, viņš nodod viņai sadedzinātu akupunktūras komplektu, kuru viņa atstāja pašas slepkavības vietā, dzesinošu atgādinājumu par to, ko viņa izdarījusi un kā viņa vairs nespēj kontrolēt to, ko viņas dēls dara vai saka (vai bija viņa kādreiz varēja 'atļaut ekrānu =' patiesu '>



Visievērojamākā lieta par Robina Kampillo saistošo drāmu ir tā, ka tai izdodas atrast izaicinošu prieku starp AIDS krīzes šķembām. Kampillo un viņa aktieru ansambļa dramatiski dramaturģiskais naturālisms, ACT UP Paris sanāksmes pulsē ar satracinātu enerģiju, kas atslāņo traģēdiju, kas gaida tieši pie durvīm. No šīm meistarīgi veidotajām grupas sižetiem rodas mīlīga romantika starp kluso iesācēju Natanu (Arnaud Valois) un jautro Šonu (Nahuel Pérez Biscayart), kurš ir HIV pozitīvs. Viņu attiecības nodrošina filmas otro enerģijas uzliesmojumu un galveno punktu ievada sanāksmēm un darbībām.

Filmas visspilgtākajā ainā Nātans apmeklē Šonu slimnīcā, pirms viņš viņu ved mājās, lai nomirtu. Šons neizdzēšams gars beidzot karogu izceļ, Nātana dara to, ko gribētu jebkurš labs mīļākais. Ar fona izgaismotu siluetu mēs redzam, kā Natans veselīgais rāmis ir salocīts pār Šona saraujošo, jo viņš glāstīja viņu līdz galīgam orgasmam savā slimnīcas gultā. Tas ir vienlaikus maigs, uzgriežņu atslēga un skaists; apliecinājums cilvēka garam, kas var gūt prieku pat tad, kad pasaule sabrūk. —JD

14. “Meitene” - dimanti



Céline Sciamma filmas centrā ir spēcīgas gribas jaunu afrikāņu un franču sieviešu grupa, kas dzīvo nabadzīgā Parīzes priekšpilsētā. Cieši saistītā grupa atbalsta viens otru pasaulē, kur viņus ieskauj vardarbību bandas, misogēnija, varmācīgi ģimenes locekļi un narkotikas. Kopā viņi veido briesmīgu ekipāžu, kas netiks apvainota, bet viņiem trūkst vietas (pat guļamistabas), lai varētu iziet un būt paši. Pēc naudas un kleitu nozagšanas apkalpe izīrē viesnīcas numuru, kur viņi paši sarīko privātu prom līdzīgu ballīti. Kad Rihanna s “; Dimanti ”; tās spēlē lūpu sinhronizāciju un deju, atstājot aiz sevis ārējās pasaules problēmas un spiedienu, un kinematogrāfa Cystel Fournier krāšņajā zilganas krāsas gaismā mēs redzam, ka viņi spīd kā ”; dimantiem, kas viņiem atrodas zem cietās ārējās virsmas, kuras viņi bija spiesti nēsāt. Tas ir brīdis, kas vēl vairāk rezonē pēc tam, kad notikumi seko šai ainai, liek dažiem no viņiem saliekties un kļūt par kaut ko tādu, kam viņi vienmēr pretojās. CO

13. “Magic Mike XXL” - liek viņai smaidīt



“; Cik maksā Cheetos un ūdens 'allowfullscreen =' true '>



Pirmā “; dedzināšanas ”; spēlē kā apmierinošu, naturālistisku dzīves daļu. Rakstnieks-režisors Lī Čang-dongs pēta savāda mīlas trīsstūra veidošanos, jo divi jauni vīrieši - viens nabags un neveikls (Yoo Ah-in kā Lee Jong-su), otrs noslēpumains un burvīgs (Stīvens Jūns kā amerikāņu Ben) - šķiet, ka sacenšas par to pašu brīnišķīgo sievieti (Jeon Jong-seo kā Hae-mi). Dīvainā grupas dinamika sasniedz savu virsotni, kad Bens un Hae-mi ierodas Jong-su & rrshackle fermā ar skatu uz DMZ, lai smēķētu nezāles un skatītos saulrietu, kamēr Miles Davis ’; maisot “; Générique ”; sprādzieni no Ben Porsche. Pēkšņi, it kā viņas spoku rīcībā, Hae-mi nolemj novilkt kreklu un dejot pret zili oranžajām debesīm. Laiks apstājas. Klase izšķīst. Nacionālās identitātes izplūdušas un pārklājas, līdzīgi kā tas notiek pie robežas tuvumā. Visums ir destabilizējies.

Tā kā Haruki Murakami oriģinālajā novellē nav ainas, tā ir tīras kinematogrāfijas radīšanas brīdis - hipnotisks sapnis, kas pārējā filmā izsauc burvīgu burvestību. Saulei lecot, fokusā nonāk dziļa tumsa. Nekas nav atšķirīgs, bet viss ir mainījies. Agrāk daži ir atlaiduši Lī par apdāvinātu scenāristu, kurš pats vada savu darbu. Pēc pagrieziena punkta “; Dedzināšana ”; Var droši teikt, ka tas vairs neatkārtosies. CO

11. “Izej ārā” - nogrimušā vieta



Viņu pašu ziņā ne tējas glāze, ne karote, ne Katrīna Keenere nav tik biedējoša. Kopā Jordānija Peele tos pārvērta par burtisku murgu. Tā ir secība, kas paaugstināja Peeles “; izkļūt ”; par labāko desmitgades šausmu filmu un cildināja tās komentāru par rasismu Amerikā, jo nogrimušā vieta ātri kļuva par asu mūsdienu saīsni, lai melnādainie cilvēki tiktu piespiesti noliegt savu cilvēcību.

Nogrimusi vieta nozīmē, ka mēs esam atstumti, ”; Peele paskaidroja. Lai arī cik smagi mēs kliedzam, sistēma joprojām mūs apklusina. ”; Un tā tas notiek viņa debijas filmas visspilgtākajā brīdī, kad Krisu (Daniela Kaluuya) hipnotizē viņa draudzenes māte (Katrīna Kennere) un viņš iedziļinās traģiskās atmiņas atmiņā. Viņa piespiež viņu atklāt savu dvēseli, un tad viņa to viegli izrauj no viņa ķermeņa ar tādu cilvēku vieglumu, kurš to ir izdarījis 1000 reizes iepriekš. Spriedze starp abiem aktieriem šeit ir pilna un sataustāma, jo Kaluuya izšķir atšķirību starp veco traumu un jauno spīdzināšanu, kamēr Keener viņam atbild ar ledusaukstas rezervi. Tā ir ārkārtīgi saspringta aina, un to paredzēts analizēt koledžas klasēs un atcerēties par sava laikmeta simbolu. —TO

10. “Zem ādas” - mazulis pludmalē



Džonatans Glazers lielāko daļu “Zem ādas” stundas pavada, vienkārši vērojot savu galveno varoni - citplanētieti, kas klejo apkārt Glāzgovai, lai atrastu vīriešus, kurus viņa var pavedināt atpakaļ uz tukšumu un ievākt ražu savai mājas planētai. Viņas atslāņošanās - viņas nožēlojamais cilvēcības trūkums - ir tik pilnīga, ka tai ir vajadzīgs stāstīšanas spēks. Neviens brīdis par savu empātijas trūkumu nav vēsāks par secību, kurā citplanētietis (Scarlett Johansson) ir liecinieks traģēdijai, ejot gar pludmali. Divi vecāki slīkst nelīdzenos okeāna ūdeņos, kamēr viņu mazulis vienatnē sēž pludmalē un raud. Peldētājs mēģina izglābt pāri, bet, kad viņš mazgājas krastā, svešzemnieks sit viņam virs galvas ar akmeni. Viņa pamet kopā ar peldētāja ķermeni, kamēr mazulis - tagad gandrīz noteikti bārenis - sēž uz smiltīm, paisumam plūstot arvien tuvāk.

Glazera stāstu faktus raksturo ledus aukstums, un tas skatītājam stāsta visu, kas viņiem jāzina par citplanētieša skatījumu uz cilvēci. Glazers saglabā savu kameru objektīva virzienā, izvēloties emocionāli noņemtus kadrus, kas pārspīlē atstarpi starp varoni un skatītāju, lai mēs būtu spiesti internalizēt citplanētieša briljanta cieto apātiju. Tikpat dominējošs kā Mica Levi rezultāts filmā, Glazer režisors to šeit klusē un tā vietā izvēlas paaugstināt spriedzi, pateicoties apkārtējās vides dieģiskajam troksnim. Tālie tēli un krastā krītošo viļņu milzīgās skaņas rada atsevišķu kinematogrāfisku dzīves izpausmi bez jēgas. polioksietilēna taukskābju

9. “Mēness gaisma” - “Tu esi vienīgais cilvēks, kurš mani jebkad ir aizskāris”



Lai arī tas atrodas Maiami un ap to, Mēness gaisma ”; lielā mērā notiek tā galvenā varoņa prāta ietvaros. Filma tiek atklāta, izsekojot sīkajam pusaudžam Čironam (Aleksam Hibbertam) savās kautrīgākajās dienās, kad skolas dārza teroristi viņu dēvē par “; Mazo. ”; Pēc otrās nodaļas Chiron ir atsavināts pusaudzis (Eštons Sanderss); mūsdienu finālā viņš ir piedzīvojis dramatisku pāreju jaunā pieaugušā vecumā un ieguvis iesauku “; Black ”; (Trevante Roda). Bet viņš joprojām nav īsti izdomājis, kā izteikt savas dziļākās izjūtas, un tajā slēpjas filmas lielākais intrigu avots. Režisors Barijs Dženkinss un viņa ārkārtas pārstāvji rada spēcīgu aizdomu par jautājumiem par to, kad un kā represētais varonis var atrast emocionālu atbrīvošanos. Tas viss notiek līdz pēdējiem mirkļiem, kad Chiron - tagad identificējams kā " Black ”; un paslēpšanās zem plāna personības, kas piepildīta ar spīdīgām grilēm - izseko Kevinu (kuru tagad spēlē burvīgais Andrē Holands), kurš iztur pats savu izolēto pieaugušo vecumu.

Kustīgajā kulminācijā filma rotaļās ar romantiku, kad Čirons meklē vienīgo līdzjūtības līdzību, kas viņam joprojām ir pieejama cauri laika miglai. Pārdzīvojuši īslaicīgu seksuālo saikni pirms gadiem, pāris atdzīvina nelielu draudzības pakāpi, cīnoties ar melanholisko pasauli, kas pastāv ārpus laika. Filma viņus atstāj neviennozīmīgā stāvoklī, bet vismaz pagaidām viņi ir viens ar otru. —EK

8. “Dzīvības koks” - Visuma dzimšana



Droši vien neizbēgami bija vērienīgākā, vizuāli satriecošākā secība šajā “2001” un rdquo; - kurā mēs burtiski esam liecinieki kosmosa dzimšanai, kā to ir iecerējis Terrence Malick, retais filmas veidotājs, kuram vārds " vizionārs ”; ir nepietiekams apgalvojums - ietvertu dinozaurus. Tomēr šobrīd tas bija aizraujošs pārsteigums. Tas, kas notiek pirms šīm aizvēsturiskajām radībām, ir vienlīdz satriecošs: miglāju, zvaigžņu un citu kosmosa ainu attēli, kas jums ir tik spilgti, jums būs grūti noticēt, ka tas nav NASA filmēts. “; Kungs, vai tu zināji, ka 'allowfullscreen =' true '>



Balss apmaiņas stāstījumā, kas notiek visā Mārtina Skorsēzes filmā “Volstrītas vilks”, baltais apkaklnieks un Quaalude entuziasts Jordāns Belforts (Leonardo DiCaprio) apliecina sedatīvā laika aicinājumu: Viņš stāsta par tirpšanas fāzi. , ”; “; vircas fāze, ”; “; izkārnījuma fāze, ”; un & amnēzijas fāze; ”; Bet vissliktākajā laikā iedomājamā ceļojuma laikā, kas izvēršas krāšņās 10 minūšu sērijas laikā, Belforts atklāj neērtu un iepriekš nezināmu piekto soli: " smadzeņu paralīzes fāze. ”;

Kad viņš stāstīja, ka viņš ir veiksmīgi nometis 20 miljonu dolāru vērtībā ar akciju tirgū manipulētu skaidru naudu neskartajā Šveices bankas kontā, Belforta un viņa kaimiņa / līdzpilsoņa Donnie (Jonah Hill) karusevā ar trim nelikumīgiem, beidzies Lemmon 714 Quaaludes gabalā. Kad zvana privātais izmeklētājs, pieprasot Belfortam nokļūt uz tuvāko taksometru tālruni, cik drīz vien cilvēciski iespējams, mūsu varonis ved savu balto Lamborghini uz lauku klubu pa ceļu, nezinādams par narkotiku izraisīto kamanu āmuru, kas gatavojas viņu saplacināt muļķībās. Īsā zvana laikā Belforts uzzina, ka ir izmantotas viņa personīgās tālruņa līnijas, un, pateicoties Lemmoniem, zaudē visu skaidrību (un spēju stāvēt).

Belforts velk / nolaiž sevi pa kāpņu lidojumu, ar kāju atver automašīnas slēģu durvis un kaut kā stūrē mājās. Savā mājā viņš atrod Donnie pa tālruni, murminādams miljonus. Melases ierobežotie vīrieši cīnās uz virtuves grīdas, līdz vienam ir jāatdzīvina otrs no mutes mutē. Dikaprio vienmēr tika uzskatīts par lielisku aktieri - viņš un Hils abi nopelnīja Oskara balvas nominācijās par “; Volstrītas vilku ”; - tomēr viņš nebija precīzi pazīstams ar 2013. gada fizisko komēdiju. Savstarpēja uzticēšanās sadarbībai ar režisoru Martinu Skorsēzi jau piekto reizi deviņu gadu laikā ļāva šo brīnumu pārvērst, prāta un ķermeņa sadursmi ar zēnu skaidrojumu un tiesas zāles sekas. —JM

6. “Carol” - īsa tikšanās



Rezervēts ar ierāmēšanas ierīci, kuru scenārists Fiils Nagls aizņēmās (un asināja) no Deivida Leana (David Lean)   Brief Encounter; ”; “; Carol ”; atveras uz skatuves, kur divas sievietes pārtrauc kādu puisi, kad viņas tiecas pie tējas vietas. Ievainotais maigums starp tiem ir jūtams pat no attāluma; ir grūti palaist garām to, kā Karola (Keita Blanšeta) glāzē Terēzes (Rūnija Māra) plecu, kad viņa iziet, vai arī veids, kā Terēza joprojām jūt Karolīša pieskārienu pat pēc viņas rokas pazušanas. Skaidrs, ka mēs sijājam cauri sabrukšanas gruvešiem, bet sekojošais brauciens ar asaru iekrāsoto kabīni liek domāt, ka Terēze ir cietusi lielāko daļu no papildu bojājumiem. Atpakaļ pie šī paša brīža pēc divām stundām, tikko pagodināts atpazīt atvadīšanos no tā, kas tas patiesībā ir, pietiek ar paša viedokļa maiņu, lai izspiestu vēju no tevis.

Jaudas dinamika ir pagriezusies par 180 grādiem - Karola lūdz Terēzi ņemt viņu atpakaļ, lai kopā realizētu viņu neizsakāmo potenciālu. Mēs sākam sarunu dažas minūtes agrāk nekā sākotnēji, ainas emocionālo intensitāti paspilgtina aizmirstība, kas to ieskauj. Tas ir neizturami neapstrādāts, jo režisors Tods Heinss ar katru līniju (un katru izskatu) nomizo jaunu ādas slāni. Nav pārdzīvojumu par to, kā Karola nikni lūdz Terēzi pāriet kopā ar viņu - visu noliekot uz līnijas - un pēc tam maina tēmu, it kā tā būtu tikai tuvojoša doma. “; Nu tas ir tas. ”; Un tad - nepārspējamas nežēlības brīdī, kuru pēc dažām minūtēm žēlsirdīgi izpirka laimīgās beigas -, kas no sākuma aizsprosto. Ir grūti domāt par citu ainu filmās, kas mums atņem tik daudz, vai padara mūs tik izmisīgus, lai to atgūtu. —DE

5. “Mad Max: dusmu ceļš” - aizbēgšana no gāzes pilsētas



Viss Džordža Millera uzmundrināšanās “; Mad Max ”; reboot ir kustībā. Automašīnas pārvietojas no viena virziena uz otru pāri neauglīgajai tuksnesim, kas kļūst par galveno attaisnojumu, lai eksperimentētu ar filmas formu. Jebkura norādītā secība ilustrē medija milzīgo komandu, kuru Millers izmanto, kad viņš izmanto kluso filmu tradīcijas, lai saglabātu pastāvīgu pakaļdzīšanos saistoša impulsa stāvoklī. Bet šis piecu minūšu sīkums ir īpaši saistošs katra šāviena ātrumam nākamajā, jo taisns Furiosa virzās uz priekšu, kamēr vājprātīgie kara zēni pieturās pie viņas pasakas. Automašīnu jūra deg pāri brīvajam tuksnesim, savukārt šķietamais zvaigzne Toms Hardijs būtībā tikai vēro kopā ar mums visiem, kas ir piesiets pie vienas no War Boys automašīnām kā kapuces ornaments un ir pārsteigts par haosu, kas klīst ap viņu. Tas ir rupjš, ugunīgs kāršu atklājums, kas savākts putekļos, un uzņem pareizo ātrumu, kad domājat, ka tas palēninās. Millers komandē katru mirkli. —AT

4. “Nogalināšanas akts” - Anwar klepo savu dvēseli



Šī Oskara balvai nominētā BAFTA balvu ieguvusī dokumentālā filma bija viena no vissāpīgākajām skatīšanās pieredzēm pēdējā laikā atmiņā ne tikai tāpēc, ka tā atgādināja 60. gadu vidus Indonēzijas genocīdu, kas dažu mēnešu laikā nogalināja vismaz 500 000 iespējamo komunistu simpatizētāju. Bijušie nāves brigādes vadītāji tika uzaicināti atjaunot masu slepkavības kā žanra paraugdemonstrējumus; dažiem bija milzīgs mūziklu un rietumnieku radījums no brutālām ainām viņu personīgajā un nacionālajā vēsturē. Anwar Congo - kurš pārdeva melnā tirgus filmu biļetes pirms izdarīšanas un lēsa 1000 nāvessodu, par kuru viņš joprojām tiek cienīts lielā daļā tautas - pat dejoja uz jumta, kuru viņš kādreiz bija iemērcis citu cilvēku asinīs, smejoties par eksperimentālo narkotiku lietošana, kas viņam palīdzējusi atspēkot nepatīkamas atmiņas.

Pēc gandrīz trīs stundu ilgiem materiāliem auditorija beidzot redzēja Kongo nefiltrēto pašapmierinātību. Kad lūgts attēlot upuri, Kongo jautā (subtitrētā tekstā), vai viņš ir grēcinieks, un sāk raudāt un aizrīties nelabumu. Vernera Herzoga un Errola Morisa veidotajā filmā bija trīs režisori - Džošua Oppenheimers, Kristīne Kinna un vārdā nenosauktais indonēzietis, kurš joprojām virza politisko atriebību, kas saistīta ar paaudžu vecajām zvērībām. —JM

3. “Meistars” - apstrādā Fredija Kvela



Pāvila Tomasa Andersona filma “Meistars” ir dīvaina un drūma filma, kas virzās uz priekšu, meklējot jēgu, kuru tās varoņi cenšas definēt, un tā to arī spēj, jo naratīvu spēcīgi dzen gandrīz septiņas minūtes aina, kurā topošais kulta līderis Lankasters Dodds (ersatz L. Ron Hubbard spēlēja Philip Seymour Hoffman) pirmoreiz nopratina Freddie Quell (Joaquin Phoenix), piedzērušos kaujinieku, kurš iešņaucās uz viņa laivas. Dods to sauc par “; apstrādi un ”; bet tas tiešām ir vairāk kā piespiedu grēksūdze, kas paredzēta cilvēku sašķelšanai, lai viņš varētu viņus aizkustināt ar savām pseidozinātniskajām mācībām. Lai kā jūs to sauktu, skatuves skats ir trīs desmitgades izcilākie filmu mākslinieki, kas sēž istabā un aiztur mūsu uzmanību.

Izliekoties prom no “; slavas un varenības, tur būs asinis, ”; Andersons bloķē savus divus varoņus saspringto tuvplānu sērijā, kas pastiprina konkrētā brīža klaustrofobisko intensitāti un piešķir svaru Fredija nosmakšanai. Filmas režisors šeit neuzņemas efektīgu režijas stilu, tā vietā izvēloties diezgan tradicionālu rediģēšanas modeli, kas redzams pār plecu / šāviens / atpakaļgaita kadrs. Ainas ģēnijs slēpjas tajā, kā tas privileģē klausītāju pār runātāju; šī nav saruna, tā ir iebrukums.

Kamera fokusējas uz Lankastera seju, kamēr viņš izrāda cauri Fredija psihei. Hofmana katrs sejas žests, kas nododas zinātkāres un satraukuma sajaukumam, līdzīgi kā atslēga, kas tiek ievadīta slēdzenē, kurai tā tika atvērta. Lankasters ir izsalcis, un Fredijs baro viņu ar dvēseli tieši no ķermeņa. Tas ir tīras simbiozes brīdis, jo šie divi vīrieši vienlaikus saprot, cik ļoti viņi viens otram nepieciešami; tas ir desmitgades lieliskais notikums. polioksietilēna taukskābju

2. “Ardievu valodai” - Godard Reinvents 3D



Dažreiz vecs vīrietis mums atgādina, ka kino joprojām ir sākumstadijā, tas ir vide, kas tikai mācās staigāt. Un paldies Dievam (ard) par to - nekas vairāk neatklāj un neatdzīvina nekā filmu skatīšanās, lai spertu jaunu soli uz priekšu (vai vismaz drosmīgu soli uz sāniem). Tas nenotiek bieži, bet jūs to zināt, kad redzat. Pūlis Kannu pirmizrādē “; Ardievas valodai ”; atzina to masveidā, kavernozajā Lielajā teātrī Lumière sākoties spontāniem aplausiem, kad Godard pārkāpa stereoskopiskā 3D pamatprincipu, katrā acī projicējot atšķirīgu attēlu, apgriezti instruējot savu dialektisko pieeju atpakaļ uz tā atsevišķajām sastāvdaļām.

Kādā pārī savā mājā strīdas. Aizveriet labo aci, un jūs saņemat sievietes pakļauto kaunuma zonu. Aizveriet kreiso aci, un jūs redzat vīrieša pūkainu dzimumlocekli. Atveriet viņus abus, un jūs saņemat simbolisku seksa izpausmi. Tas ir montāža bez montāžas, pazīstama kinematogrāfiska izteiksme, ko vidējā lielākā etimologa pārveido caur radikālo gramatiku. Diemžēl tiešsaistē nav neviena šīs ainas klipa. Bet tad atkal, kā tas varētu darboties 'allowfullscreen =' true '>



Ļevins Deiviss (Oskars Īzaks) nav lieliskā vietā, lai gan nevar būt precīzi apgalvot, ka viņš ir redzējis labākas dienas. Apbēdinot sava muzikālā partnera zaudēšanu, nožēlojot sava albuma komerciālo neveiksmi un, visnotaļ izjūtot rūgtu pasauli, kas, šķiet, ir izdedzinājusi siltumu, skandalozais tautas dziedātājs dodas braucienā uz Čikāgu, lai veiktu pēdējā grāvja klausījumu nozares veidam ar nosaukumu Bud Grossman (nevainojamais F. Murray Abraham). Norādot uz Ļevina ierakstu, Grossmans lūdz viņu nospēlēt kaut ko no “;Iekšā Llewyn Davis. ”; Viņš nezina neapstrādāto spēku tam, ko viņš tikko lūdza, un daļa no sižeta ģēnija ir tas, ka viņam ir vienalga.

kevin hart homofobisks tvīts reddit

Sēdēdams tukša kluba vidū, Ļevvins sāk virzīties prom pie " Karalienes Džeinas nāves ”; piepildot seno angļu balādi ar visu to skaistumu, ko viņš savā dzīvē, šķiet, nevar atrast. Īzaka izrāde patiesi apstājas ar sirdi, īpaša pat filmā, kurā aktieris mūs ik pēc 20 minūtēm saspiež ar jaunu melodiju. Bet tas, kas izceļ šo ainu, nav nevis pārdabiskā žēlastība, bet drīzāk tas, cik daudz izmisīgāka un pelnījošāka šī žēlastība kļūst katru reizi, kad Ļevina paskatās uz akmens sejas cilvēku, kurš sēž viņam pretī, pārbaudot, lai pārliecinātos, ka viņš to visu pārņemot. Kad dziesma ir beigusies, mūsu prātā faktiski nav šaubu, ka Ļevvina pārsūtīšana rezonēs visos, kas to dzird. Grūti iedomāties, ka Grossmans par to neliksies, pat ja mēs zinām, ka šī nav šāda veida filma. Bet tā, kā Ļevins uzlec vadītājam, viņa seja jau ir smaga ar sāpēm, kas nāk blakus, ir skaidrs, ka viņš zina tieši tā kāda veida filmu Koens brāļi viņam ir sarūpējuši. “; Es šeit neredzu daudz naudas, ”; viņš teica, un patiesība ir tāda, ka Grosmanam, iespējams, ir taisnība. Diemžēl Llewyn, jūs vienkārši nevarat kaut ko tādu noteikt. —DE



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji