13 būtiskas LGBT indijas no laikmeta “Atgriešanās kalns”

“Vientuļš vīrietis” (2009)


Toma Forda filmā “Vientuļais cilvēks” bija gaidāmi krāšņi kostīmi un bagātīgs laika posma detaļas, taču tikai daži varēja paredzēt emocionālās tuvības līmeni, ko modes mākslinieks-pagriezies režisors atklāj savā treknajā spēlfilmu debijā. Kolins Firts sniedz savu visdvēseliskāko uzstāšanos kā Džordžs, 1962. gada Anglijas represētais gejs, kurš joprojām skumj savas bijušās mīlestības zaudēšanu astoņus mēnešus pēc traģiskās nāves. Vienas dienas laikā Džordža pašnāvības mentalitāte saņem satriecošu modināšanas zvanu divu dzīves mainīgu tikšanos veidā. Pirmās, topošās attiecības ar kādu no viņa studentiem (Nikolass Hults), viņa mīlestība tiek atjaunota tādā veidā, kā viņš neredzēja ierašanos. Otrais, vakariņu datums ar savu labāko draugu (Julianne Moore), apstiprina pārāk melanholisko priekšstatu, ka vientulība, represijas un vēlme pēc lietām, kuras mums nevar būt, neierobežojas. Ciešanas pārspēj seksualitāti, un Fords izveido universālu rakstura pētījumu, kas dzimis no šī fakta.





“Es nogalināju savu māti” (2009) un “Laurence Anyways” (2012)


Kvebeka filmas režisors Ksavjērs Dolans ir kļuvis par vienu no lielākajām queer kino balsīm salīdzinoši jaunā vecumā, un viņa paša pieredze, virzoties pēc viņa seksualitātes, ir sagatavojusi dažas no emocionāli aizraujošākajām pēdējās desmitgades queer filmām. “Es nogalināju savu māti” joprojām ir visu laiku biogrāfiskākā filma, ko 26 gadus vecais režisors ir veidojis. Lomās Dolans pretī Annei Dorvalai, drāma koncentrējas uz mātes un viņas geja dēla cīņaino attiecībām. Kaut arī māte ne vienmēr ir pret savu pēcnācēju seksualitāti, veidi, kā viņš no viņas slēpj savu patieso identitāti, ir katalizators viņu pasliktināšanās saitei. Vērienīgāks, bet tikpat pīrsings ir “Laurence Anyways”, romantiska odiseja par heteroseksuālām attiecībām, kas tiek atsauktas un mainās pēc tam, kad vīrs atklāj, ka ir transpersona. Kamēr “Dānijas meitene” sāpīgi ir uzņēmis līdzīgu stāstu un izpētījis to caur heteronormative lēca, “Laurence Anyways” saprot veidus, kā dzimums un seksualitāte virza un pievelk romantisku pievilcību un apņemšanos. Abas filmas šeit ir drosmīgas pēc tēmas un dziļi rezonējošas emocijās.



“Mandarīns” (2015)


Sean Baker's jaunākais ir satriecošs romāns par divām transpersonu prostitūtām Holivudā, kuras Ziemassvētku vakarā iztur dažādas drāmas. Vienas dienas laikā spilgtā filma izspēlējas kā draugu komēdija, jo kolēģes prostitūtas Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) un Alexandra (Mya Taylor) klīst pa ielām un piedzīvo virkni neveiksmju. Viņu nožēlojamā situācijā tiek pieņemts nenobriedušais skrūves bumba - tas ir triks, ar kura palīdzību viņu pasaka kļūst universāla. Šis ir progresīvs, robežu virzošs stāstu stāstījums tik burvīgi padarīts, ka tā drosmīgās īpašības ielīst attēlā un skar tevi, kad vismazāk to sagaidi. Galīgais iespaids ir tāds, ka neatkarīgi no lielākajiem izaicinājumiem šie apburošie pilsētas varoņi triumfē, vienkārši izdzīvojot vēl vienu drudžainu dienu.





“Atbilstoša uzvedība” (2014)


Desiree Akhavan veido neaizmirstamu debijas filmu kā šīs dzejošās komēdijas-drāmas režisors un zvaigzne par to, kā mēs pārveidojam savu dzīvi pēc sabrukuma. Pēc tam, kad beidzas attiecības ar Maksīnu un viņa ir spiesta pārcelties uz jaunu dzīvokli, Ahavana Širina nonāk mīļā stāvoklī. Lai arī Širinas māte apšauba viņas negaidītās dzīves pārmaiņas (viņa nezināja par meitas seksualitāti un ir neskaidra, kāpēc viņa pārcēlās no dzīvokļa, kurā dalījās ar “draugu”), Širina izrāda interesi par filmas pasniegšanu bērniem , ejot smalku līniju starp ļaušanos aiziet un atgriešanos veco attiecību paradumos. Iespējams, ka Akhavana šeit nepārkāpj nevienu jaunu teritoriju, taču viņas siltais un sirsnīgais scenārijs nagloja veidus, kā mēs sevi iznīcinām un augjam pārmaiņu brīžos. Cīņu laikā Širina atrod drosmi atvērties savai ģimenei un pāriet no Maksīnes, un tas ir bezgalīgs triumfs, kas izstaro vislielākajā iespējamā veidā.



“Svešinieks pie ezera” (2014)


Alain Guiraudie franču trilleris 2013. gadā Kannās uzvarēja Queer Palme, un tā ir viena no tām īpašajām queer filmām, kas pastāv ārpus tradicionālajiem komēdijas un / vai drāmas žanriem. Pilnībā aptverot Hičkoka un Verhoevenas saspīlējumu un smalkās un nomācošās aizraušanās, Giraudija izstrādā kaulu atdzesējošu psihoseksuālu trilleri par jaunekli un viņa erotiskajām attiecībām ar vecāku vīrieti, kuru viņš satiek geju peldēšanas caurumā. Ritmiskais veids, kā režisors iepazīstina ar savu uzstādījumu un raksturu (mēs atkal un atkal redzam Pjēra Deladončampsa Franka ikdienas gaitas peldēšanas caurumā), liek katrai smalkajai pārmaiņai radīt dramatisku amerikāņu kalniņu pātagu. Kad Frenka saikne ar noslēpumaino Mišelu kļūst aizrautīgāka, Giraudija līdzsvaro to, kas izskatās kā mīlestība ar neērti klusu un draudīgu atmosfēru. Izmantojot fantastiskā kino un erotiskā trillera sajaukumu, Giraudija prasmīgi parāda, kā vilinājums pārspēj seksualitāti. Taisns vai gejs, viņš piespiež katru skatītāju sajust erotisko karstumu un satriecošās briesmas, kas rodas ar jaunām attiecībām.



“Zilā ir vissiltākā krāsa” (2013)


Gatavojot viļņus Kannās 2013. gadā, uzvarot režisora ​​Abdellatif Kechiche un abas galvenās aktrises, Palme d’Or, filma “Zila ir vissiltākā krāsa” pārdomāti attēlo skolnieces Adēles (Adèle Exarchopoulos) seksuālo realizāciju. Kaut arī viņas tenku draugi uzskata, ka Adē ir jāatrodas pie jebkura zēna, kuru viņa izvēlas, viņa drīzāk atrod intensīvu pievilcību pie zilganmatainā lesbiešu mākslinieka, vārdā Emma (Léa Seydoux). Filma seko sekojošajai romantikai vairāku gadu garumā. Tiek izpētīta katra viņu attiecību nianse, sākot ar vecāku atšķirībām (Adèle vecāki ir konservatīvi; Emma daudz vairāk pieņem) līdz Adèle turpmākajai draugu izslēgšanai. Kamēr filma kritizēja tās skaidri izteiktās seksa ainas, šo mirkļu neapstrādātā un miesīgā enerģija parāda Adē seksuālo pamošanos tik viscerālā dabā, ka viņas pievilināšanu Emmai nevar noliegt vai pārprast. Tu nekad neesi līdzīgi izjutis pievilcības karstumu.



“Mīlestība ir savādi” (2014) un “Keep the Lights On” (2012)


Ira Sachs ir viens no Amerikas nozīmīgākajiem queer filmu veidotājiem, un viņa filmas atspoguļo dažas no emocionāli nogatavojušākajām un relaksējamākajām pēdējās desmitgades romāniem. Viņa līdz šim personīgākā filma “Keep the Lights On” hronikā raksturo attiecības starp Dānijas dokumentālo filmu veidotāju, kas dzīvo Ņujorkā, un juristu izdevējdarbības jomā ar atkarību no narkotikām. Balstoties uz viņa paša attiecībām ar literāro aģentu Bilu Klēgu, “Keep the Lights On” atklāj Sachs, kurā sīki aprakstītas veselīgu attiecību uzturēšanas grūtības neatkarīgi no tā, cik tuvu vai tālas ir skatītāju cīņas ar mīlestību pret galvenajiem varoņiem. Viņš satriec līdzīgu akordu mīkstākā akordā mīlīgākā dziesmā “Love is Strange”, kurā zvaigznes Alfrēds Molina un Džons Lithgow kļūst par vecāku geju pāri, kurš saskaras ar personīgiem izaicinājumiem pēc tam, kad viņus izraida no sava dzīvokļa un spiež dzīvot atsevišķi. Tā kā reti jūtīgs pret viņa personāžiem, kas tik ļoti sāp, ka tas sāp, Sahs pastāvīgi veido queer filmas, kas ir universālas viņu izpratnei par mīlestību, kad tā aug un noveco.



“Lepnums” (2014)


Atšķirībā no šī gada sākuma modernajiem un cienīgajiem “Stonewall”, Metjū Varča infekciozi izklaidējošais “Lepnums” paveic jaudīgu darbu, lai izsauktu geju kopienā lielu pārmaiņu, riska un drosmes laikmetu. Lomās britu ansamblis visu laiku, ieskaitot Bilu Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine un Andrew Scott, “Pride” stāsta par lesbiešu centieniem un geji atbalsta kalnraču kampaņu 1984. gadā Anglijā. Grupā bija geji un sievietes, kas atbalstīja AK mīnmetēju streiku, un viņu centieni piesaistīt naudu strādniekiem, kurus skāra streiks, noveda pie tā, ka kopienas aiz sevis atstāja seksualitāti, lai sanāktu kopā labā. Ar iedvesmojošu stāstu un cildenu aktieru loku “Pride” atstāj smaidu sejā un motivē jūs mainīt.



“Bērniem viss kārtībā” (2010)


2010. gada festivāla un balvu pasniegšanas ceremonijas dusmas bija vēl viena reta kino kino šķēle, kuru vadīja divas galvenās filmu zvaigznes - Lizas Čolodenko mīlīgā komēdija-drāma. Lomās Džulianna Mūra un Annette Beninga kā precēts pāris, kurš nonācis krīzes situācijā pēc tam, kad viņu bērni nodibina attiecības ar savu spermas donoru tēvu, “Bērniem viss ir kārtībā” ir izteikti iedarbināts novērojums cīņā starp jaunajām dzīves izmaiņām un tradicionālajām ģimenes vērtībām. Liela daļa filmu atgriežas pie atklāšanas tēmām; bērni ne tikai pirmo reizi atklāj savu īsto paaudzi, bet arī precētās sievietes realizē savas vēlīnā dzīves vajadzības un ar nodevības un apjukuma palīdzību no jauna atklāj, kāpēc tieši viņas ir iemīlējušās. Filma “Bērniem viss ir kārtībā” neizraisa nedz dārdzīgu rēkt, nedz atstāj aizraujošu iespaidu, taču, ņemot vērā ģimenes pamatdinamikas izpratni, tā, iespējams, ir pieejamākā indie šajā sarakstā.



“Weekend” (2011)


Endrjū Hags šobrīd nopelna krājumus “45 gadi”, bet savas humānisma prasmes viņš pilnveidoja neliela mēroga debijas filmā “Weekend”, kurā ir pietiekami daudz patiesības par mīlestības sajukumu un nemieru, ka tas varētu būt arī romantisks eposs. Izņemot lapu no avīzes “Pirms saullēkta”, bet palielinot tuvības līmeni, “Nedēļas nogale” ir stāsts par diviem vīriešiem, kuri vienas garas dienas laikā satiekas, sarunājas un atklāj savstarpēju saikni starp viņiem. Ar ekspertu ķīmiju un atpazīstamu pazemību Toms Kullens un Kriss Jauns dara brīnumus, kā divi ved - viens no kreisās pazaudētās dvēseles atstāj Angliju no rīta, bet otrs - par mākslinieku studentu ar smakojošu pārliecību. Kad abi atveras viens otram, katrs no tiem, kas nosaka harizmātiskus - viens ievainojams, viens - ar lielu gribu, ieplūst otrā, kā rezultātā rodas attiecības, kas ir dziļākas par visu, ko viņi ir pieredzējuši iepriekš.



“Carol” (2015)


“Carol” var būt pavisam jauns ieraksts queer indie kanonā, taču tas vairāk vai mazāk atspoguļo “Brokeback Mountain” vistuvāko lietu. Lomās ir divas augsta līmeņa heteroseksuālas zvaigznes, tāpēc filma spēlē galveno spēli, vienlaikus paliekot pilnībā veltīta tās seksuālās identitātes un represētās romantikas tēmas. Tāpat kā “Brokeback”, zvaigznes ir tikai sākums delikātajā pasaulē, kurā katrs žests, skatiens un pieskāriens rada milzīgas melodramatiskas mirkļa kaislības. Todam Haynes ir mazāk rūp grafiskā intimitāte (lai gan viņš to pēta ar galvenā režisora ​​žēlastību) nekā aizraušanos, kas pastāv aiz slēgtām durvīm, kas ir spiesta slēpties ēnā, jo divi cienītāji piedzīvo visu romantiku caur ieteikums. Kad pārim beidzot ļauts sanākt kopā, uguņošana ir milzīga un cildens. Ne tā kā “Brokeback” filma “Querback” ir ieguvusi tik lielu atzinību plašākā platformā, un, ņemot vērā, ka ir pagājuši desmit gadi, tas ir par sasodīto laiku.



dzelzs troņa izredzes


Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji

Filma

Televīzija

Apbalvojumi

Jaunumi

Cits